Die Premiere von Nina Russi's erster Regiearbeit am Staatstheater Darmstadt wurde mit grosser Aufmerksamkeit erwartet. Mit ausserordentlichen Solistinnen und Solisten sowie einem neuen Kreativteam wurde das Konzept einer einsamen, starken Frau zu einem aufsehenerregenden Erfolg. Es folgen fünf weitere Vorstellungen bis zum Spielzeitende. In der Spielzeit 24/25 wird Alcina ab März 2025 wieder aufgenommen. In der Titelpartie die stimmlich wie darstellerisch umwerfende Ana Durlovski, am Dirigentenpult steht der ausgewiesene Barockspezialist Alessandro Quarta.

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In der Spielzeit 2023/2024 wird Nina Russi zum ersten Mal am Staatstheater Darmstadt eine Inszenierung erarbeiten. Nachdem sie mit den Barockopern Bajazet (Il Tamerlano) von Antonio Vivaldi am Staatstheater Nürnberg sowie Serse von Georg Friedrich Händel am Opernhaus Zürich / Theater Winterthur grosse Erfolge feiern konnte, wird sie sich erneut diesem Repertoire widmen.

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Die Premiere von Nina Russis Inszenierung von Georg Friedrich Händels Oper Serse am Opernhaus Zürich / Theater Winterthur war ein grosser Erfolg: «Xerxes in der Telenovela - wie man Barockoper in die Gegenwart holt» titelte die NZZ, «Grosses Händel-Kino in Winterthur» der Südkurier.

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Violetta Valéry ist jung, begehrt und todkrank. Und sie hat ein Geheimnis. Mit hochemotionalen Arien und Duetten sowie rauschender Festmusik illustriert Giuseppe Verdi in seinem 1853 uraufgeführten Erfolgswerk Sein und Schein von Violettas Lebenswirklichkeit.

Das Theater St. Gallen zeigt Verdis Klassiker über eine sowohl fragile als auch willensstarke Frau, die für ihre Selbstbestimmung kämpft, letztlich aber an den gesellschaftlichen Zwängen und Normen zerbricht, in der Neuinterpretation der jungen Schweizer Regisseurin Nina Russi. Chefdirigent Modestas Pitrenas hat die musikalische Leitung inne.

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Nina Russi inszeniert Vivaldis Pasticcio als packenden Politthriller, der uns auch in der heutigen Zeit viel zu sagen hat und unserer Gesellschaft einen Spiegel vorhalten kann.

Asteria ist als zentrale Figur Sinnbild für all die Frauen, die sich heute weltweit als Einzelpersonen, Aktivistinnen, Friedenskämpferinnen, Frauenrechtlerinnen – manche radikaler, mit Weltöffentlichkeit, andere im Verborgenen – gegen Unterdrückung, Machtmissbrauch und staatliche Gewalt engagieren. Die Oper wird so zur Hymne auf Solidarität, Demokratie und freie Meinungsäusserung.

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«Die Sache Makropulos», uraufgeführt 1926, zählt zu den Reifewerken Leoš Janáčeks und basiert auf der gleichnamigen Komödie Karel Čapeks, die der Komponist im Dezember 1922 kennenlernte. Bereits im Jahr zuvor hatte Čapek mit dem Drama «R.U.R.» (Rossum’s Universal Robots) über die Herstellung künstlicher Menschen eine faszinierende Zukunftsvision entworfen. Seine «Sache Makropulos» wandte sich ebenfalls einem alten Menschheitstraum zu: der Verlängerung des irdischen Lebens.

Die Premiere findet am 22. Januar 2022 statt.

Der Konflikt der Osmanen gegen die Tataren aus dem 15. Jahrhundert wird als heutiger Polit-Thriller inszeniert: Eine Hymne auf den Widerstand gegen Unterdrückung, Machtmissbrauch und Patriarchat. Mittendrin eine starke Frau - Asteria, die Tochter Bajazets.

Die wegen der Pandemie verschobene Produktion kommt nun ein Jahr später zur Premiere. Es wird nochmals geprobt, aber die grossartige Besetzung bleibt die gleiche. Unter der musikalischen Leitung von Wolfgang Katschner sind David DQ Lee, Florian Götz, Almerija Delic, Nian Wang, Julia Grüter und Maria Ladurner zu erleben.

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Mit hochemotionalen Arien und Duetten sowie rauschender Festmusik illustriert Giuseppe Verdi in seinem 1853 uraufgeführten Erfolgswerk Sein und Schein von Violetta Valérys Lebenswirklichkeit.

Das Theater St. Gallen zeigt Verdis Klassiker des Opernrepertoires über eine sowohl fragile als auch willensstarke Frau, die für ihre Selbstbestimmung kämpft, letztlich aber an den gesellschaftlichen Zwängen und Normen zerbricht, in der Neuinterpretation der jungen Schweizer Regisseurin Nina Russi. Chefdirigent Modestas Pitrenas hat die musikalische Leitung inne.

Die Premiere findet am 19. März 2022 statt.

Das Konzept passt in unsere Zeit: Weltweit werden Frauen eingesperrt, weil sie sich für Frauenrechte, Demokratie und Meinungsfreiheit engagieren. In der temporeichen Inszenierung von Nina Russi gibt es eine hochkarätige Besetzung. Unter der musikalischen Leitung von Wolfgang Katschner singen David DQ Lee, Florian Götz, Almerija Delic, Julia Grüter, Nian Wang und Maria Ladurner.

Voraussichtlich wird die Produktion coronabedingt im Oktober 2021 zur Premiere kommen.

Bis dahin kann man sich im digitalen Fundus vom Staatstheater Nürnberg verweilen.

Vivaldis Oper ist ein Pasticcio aus Arien diverser Komponisten und ist sozusagen ein Barock-Best-of. Nina Russi inszeniert den folgenreichen Konflikt der Osmanen gegen die Tataren aus dem 15. Jahrhundert als heutigen Polit-Thriller: Eine Hymne auf den Widerstand gegen Unterdrückung, Machtmissbrauch und Patriarchat. Mittendrin eine starke Frau - Asteria, die Tochter Bajazets.
Das erfolgreiche Kreativteam des preisgekrönten Bernstein-Doppelabends am Theater Aachen arbeitet am Staatstheater Nürnberg erneut zusammen.

Die Premiere findet am 7. November 2020 statt.

Aufgrund der COVID-19-Pandemie wurde die Produktion verschoben.

Wer träumt nicht manchmal davon, eine versteckte Tür zu entdecken, hinter der sich eine magische, ganz andere Welt auftut? Mark-Anthony Turnages Fantasy-Oper «Coraline» nach dem Bestseller von Neil Gaiman erzählt die Geschichte eines mutigen Mädchens, dessen ungewöhnlicher Name zeigt, dass nicht immer alles so ist, wie es scheint. In dieser sehr modernen Coming-of-Age-Geschichte muss Coraline erkennen, dass sie in einer Welt, in der alle Wünsche erfüllt werden, nicht nur ihre Augen, sondern auch ihr Ich verlieren würde.

Weitere Informationen und Vorstellungsdaten (bis April 2020)

Die Regisseurin Nina Russi erhält den Götz-Friedrich-Preis 2019 für ihren Bernstein-Abend „Trouble in Tahiti“ / „A Quiet Place“ am Theater Aachen.

Der Götz-Friedrich-Preis zur Förderung des Nachwuchses würdigt hervorragende Leistungen im Musiktheater. Er wurde 1995 von dem legendären Regisseur und Intendanten Götz Friedrich gestiftet und wird heute von der Deutschen Opernkonferenz getragen. Die Jury besteht aus den Intendant*innen Andreas Homoki (Zürich, Vorsitzender), Barrie Kosky (Komische Oper Berlin), Birgit Meyer (Köln) und Christoph Meyer (Deutsche Oper am Rhein), sowie Bernd Feuchtner (Geschäftsführung). Preisträger waren unter anderem Sebastian Baumgarten, Stefan Herheim, Benedikt von Peter, Elisabeth Stöppler, Yuval Sharon, Nadja Loschky, Mizgin Bilmen.

Die Preisverleihung fand am 7. November 2019 im Rahmen der dok an der Staatsoper Stuttgart statt.

Boris Orlob Management Berlin heisst die Schweizer Regisseurin Nina Russi herzlich willkommen im Generalmanagement. Die international tätige Künstleragentur vertritt Nina Russi neu unter ihren Regisseurinnen.

Weitere Informationen

Kontakt
Boris Orlob Management, Berlin.
Ingunn Sighvatsdóttir, Artist Manager.
ingunn@orlob.net
Phone: +49 30 20450839
Mobile: +49 173 2067821

AB IN DEN RING – eine Rekordzahl von 126 Teams mit insgesamt 326 Teilnehmenden aus 32 Nationen aus 5 Kontinenten sind dieser Aufforderung gefolgt und haben ihre Regie- und Bühnengestaltungskonzepte zur Wettbewerbsoper „Don Giovanni“ eingereicht. Die internationale RING AWARD-Jury hat die Einreichungen begutachtet und bewertet.

Unter den 9 Semifinale-Teams sind auch:
Nina Russi (CHE) / Julia Katharina Berndt (DEU)

Die Semifinale-Teams haben nun bis 9. Januar 2020 Zeit, um sich fit zu machen. Dann wird die 2. Runde des RING AWARD 20 mit Arbeitsproben, Konzeptgesprächen und Machbarkeitsprüfungen vor der Jury eingeläutet. Am 11. Januar 2020 ist auch das Publikum eingeladen, die Teams bei den öffentlichen Präsentationen anzufeuern und beim „Publikumspreis“ mitzuvoten.

The Académie du Festival d'Aix is running an empowerment programme for female opera creators – composers, authors, directors and conductors – in the middle of their careers.
This programme is led by the stage director Katie Mitchell and aims to offer tools, support and advice for women working in the opera industry, in order to help them grow stronger in their art, improve their ability to communicate this art, and develop the skills needed to navigate a male-dominated profession.

Participants
Eleanor Bishop (New Zealand) — Stage director
Laura Bowler (United Kingdom) — Composer
Argyro Chioti (Greece) — Stage director
Karin Hendrickson (United States) — Conductor
Milica Ilic (Serbia) — Composer
Sanae Ishida (Japan) — Composer
Marta Kluczynska (Poland) — Conductor
Zoe Palmer (United Kingdom) — Author
Caterina Panti Liberovici (Italy) — Stage director
Sabryna Pierre (France) — Author
Nina Russi (Switzerland) — Stage director
Yalda Zamani (Iran/Algeria) — Conductor

Nina Russi inszeniert erstmals auf der grossen Bühne des Opernhauses Zürich.

Die Familienoper des britischen Komponisten Mark-Anthony Turnage basiert auf der gleichnamigen Erzählung von Neil Gaiman, die bereits sehr erfolgreich verfilmt worden ist. Sie erzählt die Geschichte eines mutigen Mädchens, dessen ungewöhnlicher Name zeigt, dass nicht immer alles so ist, wie es scheint.

Premiere 16. November 2019

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«Was ein Abend!»
Die Deutsche Bühne

«Diesen hinreißenden Abend sollte jeder Opernliebhaber erlebt haben!»
Der Opernfreund

«Eine ganz, ganz große Regiearbeit!»
Online Merker Kulturplattform

«Packendes Musiktheater vom Feinsten!»
Der Opernfreund

«Der Besuch dieser Produktion kann nur dringlichst empfohlen werden!»
Online Merker Kulturplattform

«Eine rundum gelungene Produktion!»
Aachener Nachrichten

«Hier wurde gezaubert! Ein grossartiger Abend!»
IOCO - Kultur im Netz

«Ansehen, ansehen: Ein wahrhaft superber Opernabend!»
Theater Pur in NRW

«Höhepunkt des Aachener Angebots!»
Aachener Nachrichten

Das Leben ein Haus
«Nina Russis Inszenierung lebt von der Personenführung und einem außergewöhnlichen Detailreichtum, der sich aber nie vor die Geschichte stellt, sondern sie ausdifferenziert und bereichert, um viele kleine, nie bedeutungslose und stets die Erzählung stützende Bilder und Gesten. Bemerkenswert phantasievoll und voll Funken sprühendem Witz ist etwa ihr Umgang mit dem Vokalterzett und -quartett, die hier wie ironische Vermittler auftreten und mehrmals mit großartigem Timing die szenischen Vorgänge plötzlich scharfstellen.

„A Quiet Place“ ist für Nina Russi offenbar nicht jener stille Garten, von dem Dinah träumt, sondern das Haus der Familie. Deshalb verortet sie auch „Trouble in Tahiti“, das von den Szenenanweisungen her in verschiedenen Orten spielt, ausschließlich innerhalb des Hauses – Magischer Realismus als Traumdeutung. Auch das funktioniert, weil Russi nie kneift, weil sie sich traut, Text und Musik kleinteilig auszudeuten und so das Geflecht von Trieben, Gefühlen, Gedanken und Sehnsüchten bloßzulegen, das die Verletzungen der Figuren herbeigeführt hat und sie in sich gefangen hält.»

Andreas Falentin, Die Deutsche Bühne

«Die junge Regisseurin Nina Russi hat zusammen mit ihrem Ausstatter-Team (Bühne: Mathis Neidhardt, Kostüme: Annemarie Bulla) ein Inszenierungskonzept ersonnen, welches Vergangenes und Gegenwärtiges miteinander verzahnt, Gefühle von einst und jetzt auf fast zärtliche Weise in Beziehung setzt. (…) Mit solchen Querverbindungen, die mitunter ganz schön ans Herz greifen, bietet Nina Russi eine ganz, ganz große Regiearbeit. (…) Mitunter meint man, bei all diesen Bildwechseln einem Film beizuwohnen. Hinzu kommt eine lebendige und psychologisch brisante Personenführung. (…) Das Aachener Publikum war erkennbar von all diesen optischen Reizen angetan. Berechtigterweise stürmischer Beifall. (…) Ein Besuch dieser Produktion (sie bleibt bis Mai auf dem Spielplan) kann nur dringlichst empfohlen werden.»

Christoph Zimmermann, Online Merker - Die internationale Kulturplattform

Die Familie als Keimzelle aller zwischenmenschlichen Beziehungen steht im Mittelpunkt von Leonard Bernsteins Opern Trouble in Tahiti und A Quiet Place. Die beiden Opern sind Ausdruck von Bernsteins lebenslanger Suche nach einer neuen genuin amerikanischen Operngattung. Elemente von Jazz und Unterhaltungsmusik verbinden sich hier mit Avantgarde zu einem einzigartigen und mitreißenden Stilmix.

Die Regisseurin Nina Russi untersucht die Doppelbödigkeit und Kulissenhaftigkeit der persönlichen Beziehungen sowie der gesellschaftlichen Ideale und vorgefertigten Lebensmodelle, nach welchen die Figuren dieser Stücke zu leben trachten.

Weitere Informationen und Vorstellungsdaten

«Das Aargauer Kuratorium ist stolz, einer vielversprechenden Musiktheaterregisseurin einen Beitrag für die Schritte in die künstlerische Freiheit und damit verbunden auch für die künstlerische Entwicklung zu überreichen. Toi, toi, toi, Nina Russi!»

(aus dem Jurybericht des Aargauer Kuratoriums)

Ist's im Himmel weiss oder schwarz?
Ein spielerischer Rundgang.

In der riesigen Halle der ehemaligen Metallwerkstatt Manegg werden im Rahmen der Kammermusik-Reihe "Musik im Rausch" Arien und Instrumentalstücke von Händel, Debussy und Schostakowitsch zu einem szenischen Konzert verwoben. Jedes Musikstück bekommt eine eigene Insel, frei im Raum. Im Sog von Stimme, Spiel und Bewegung werden Musiker und Publikum durch die Halle getragen.

Für die szenische Konzeption und Umsetzung dieser Site-Specific-Inszenierung zeichnet Nina Russi verantwortlich.

Swiss Stage Director Nina Russi is invited by the European Network of Opera Academies ENOA to a joint residency at the Teatr Wielki – Polish National Opera and the Festival d’Aix-en-Provence to follow the creative process of the new production of Prokofiev's The Fiery Angel directed by Mariusz Trelinski in Warsaw and its revival in Aix-en-Provence.

Nina Russi also leads a scenic workshop for the Opera Academy, the Young Talents Development Programme of the Teatr Wielki Opera Narodowa Warsaw.

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The ENOA Young Opera Makers programme aims to offer the participants excellent training, with an interdisciplinary and contemporary approach to opera, enable them to perform and experience creative processes, and increase their visibility and access to international recruitment circuits.

Nina Russi inszeniert eine Uraufführung auf der Studiobühne des Opernhauses Zürich: Der Traum von Dir von Xavier Dayer (*1972). Es handelt sich um ein Auftragswerk des Opernhauses Zürich, eine Kammeroper nach einem Libretto von Claus Spahn basierend auf der Novelle «Brief einer Unbekannten» von Stefan Zweig.

Diese Uraufführung steht am Anfang einer Reihe des Opernhauses Zürich mit Auftragswerken an Schweizer Komponisten. Aus der Philharmonia Zürich hat sich das Ensemble Opera Nova gegründet, um sich in einer Kammerformation zeitgenössischen Stücken zu widmen.

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Zur Saisoneröffnung 2016/2017 des Opernhaus Zürich inszeniert Nina Russi auf der Studiobühne die zeitgenössische Kinderoper Gold! von Leonard Evers.

In einer poetischen, bildgewaltigen und energiegeladenen Umsetzung wird sich die Regisseurin nach ihrer erfolgreichen Inszenierung von Iris ter Schiphorsts Die Gänsemagd erneut einem Stoff der Brüder Grimm widmen.

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Die Schweizerische Richard-Wagner-Gesellschaft hat erstmalig eine Regisseurin als Stipendiatin für das Stipendiatenprogramm der Bayreuther Festspiele ausgewählt. Das Stipendiatenprogramm will der Förderung und Vertiefung des Bayreuther Festspielgedankens dienen. Zur Verwirklichung dieses Zwecks ermöglicht es begabten angehenden Musikern, Sängern oder anderen Bühnenschaffenden den Besuch mehrerer Aufführungen sowie ein Arbeits- und Austauschprogramm vor Ort.

Ausserdem wird Nina Russi das Schweizer Stipendiatenkonzert im Minnie-Hauk-Saal des Schlössli Wartegg in Tribschen live inszenieren und kommentieren.

Nina Russi wurde von Pro Helvetia als Schweizer Stipendiatin für die Teilnahme am Internationalen Forum des Berliner Theatertreffens ausgewählt.

Am Internationalen Forum in Berlin nehmen jeweils über dreißig junge Theatermacher*innen aus der ganzen Welt teil, schauen gemeinsam Theaterproduktionen, stecken die Köpfe zusammen und arbeiten in exklusiven Workshops gemeinsam an der Zukunft des Theaters.

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